Развитие композиционного мышления младших школьников на уроках изобразительного искусства

ВВЕДЕНИЕ

Композиция в изобразительном искусстве играет ключевую роль. Наряду с композиционным мышлением по важности стоит рисунок и живопись. Развитие композиционного мышления очень важно для формирования у детей творческого мышления при выполнении работы, помогает им углубиться в процесс создания картины. Композиционное мышление является одним из видов художественно-образного мышления. Композиция- это центральное в изобразительном искусстве понятие, на это указывают разные педагоги и искусствоведы, такие как А.В. Свешников, Б.М. Неменский, Н.Н. Волков, А.В. Бакушинский, В.С. Кузин.

Все исследователи данной темы имеют свое определение композиции, одни называют композиционностью конструктивность картины, другие цветовые сочетания, третьи объединяющую функцию композиции, четвертые упрощающую, пятые усложнаяющую, но все они приходят к выводу что композиция — это фундамент работы, без которого не может быть построена картина.

Однако в педагогическом процессе на уроках изобразительного искусства композиционному мышлению выделяют чуть ли не последнее место, углубляясь в тематическое, часто бездумное предметное рисование, которое основывается на копировании предметов.

Глубоко и обстоятельно сущность процессов обучения, воспитания и развития ребенка исследованы в работах А.С. Выготского, П. Я. Гальперина, М.В. Гамезо, И.Я. Лернера, Л.В. Занкова, В.В.Давыдова, А.В. Запорожца, Е.И.Игнатьева, А.Н. Леонтьева, Б.Ф. Ломова, М.Н. Скаткина, В.А. Сластѐнина, Д.И. Фельдштейн, А.И. Щербакова. Знание основ композиции, влияющее на развитие творческой личности, должно закладываться еще в детстве.

В данной работе рассматривается проблема преподавания композиции младшим школьникам на уроках изобразительного искусства.

Цель исследования: выявить педагогические условия для развития композиционного мышления младших школьников.

Объект исследования: композиционное мышление младших школьников.

Гипотеза исследования: обучение композиционному мышлению младших школьников на уроках изобразительного искусства дает более широкий диапазон знаний об искусстве, развивает творческие способности учащихся и помогает сделать личность ребенка более целостной и наполненной.

Методы исследования: теоретические - анализ литературы, изучение литературы по педагогике, психологии и искусствоведению, отечественных и зарубежных.

Глава 1. Понятие композиции в изобразительном искусстве

Композиция является краеугольным камнем в системе занятий человеком изобразительной деятельности. Следовательно, для композиции необходимы: субъект выражения - художник, владеющий̆ этим языком, и объект выражения – тема, воплощенная через идею и замысел художника в содержании. Тема является определяющим фактором, отражающим позицию художника, его мировоззрения и взгляд на окружающий̆ мир через призму ощущений и переживаний тех или иных явлений и событий. Результатом гармоничного сочетания и соединения этих категорий в единый̆ творческий̆ процесс является композиция.

Композицию часто рассматривают с разных точек зрения, нет единого понятия композиции. По Фаворскому композицией является “...стремление к оппозиционности в искусстве есть стремле­ние цельно воспринимать, видеть и изображать разно- пространственное и разновременное… Приведение к цельности зрительного образа будет композицией…”. “Крайней формой композиционного решения будет станковая картина, в которой проблема конца покрывается проблемой центра, где мы время как бы завязываем узлом”.

Здесь прослеживается мысль о восприятии композиции в картине, как объединение разных изобразительных средств при помощи конструктивности. Но не менее важным средством композиционной выразительности является замысел художника, сюжет картины, который выливается в ее содержание.

С одной̆ стороны - это чисто конструкционное построение формы изображения (образа) на плоскости картины при помощи материальных изобразительных компонентов: предметно-пространственных, временных, структурных, колористических и т.д., а с другой стороны – наделение этого изображения духовным смыслом, сущностью и наполнение содержанием при помощи других компонентов – идейных, смысловых, содержательных, эмоциональных и т.д.

В этом определении мы видим, как бы несколько аспектов определения сути композиции: с одной̆ стороны – это структура, форма, изображение, наиболее цельно выражающая идею и связывающая воедино замысел автора, и содержание, а с другой̆ стороны – это процесс оптимального выбора приемов, средств и способов деятельности для создания и расположения гармоничного, выразительного изображения в пределах плоскости холста. Выразительное соединение формы и содержания в единое целое - художественный̆ образ из многих составляющих изобразительных компонентов - есть также композиция, это результат творческого воплощения замысла автора, являющийся отражением и обобщением объективных закономерностей̆ и взаимосвязей̆ предметов, явлений и событий реального мира, в котором расположение и взаимосвязь этих объектов, обуславливаются определенным смыслом и назначением.

Это и результат работы всех жизненных и духовных сил художника: ума, воли, ощущений, восприятия, наблюдения, воображения, мышления, памяти, представления, эмоций и чувств, способствующих наиболее продуктивному познанию окружающего мира и качественному развитию личности. Хотя, композиция сравнительно мало разработана в теоретических трудах по изобразительному искусству, думается, именно из-за недопонимания ее важности и значимости, и в связи с чем, многими недооценивается ее роль, как самостоятельной дисциплины.

Между тем, произведение любого вида искусства является композицией и строится по ее законам, принципам и правилам.

Сущностную основу композиции составляют два объединяющих начала - внешнее и внутреннее:

• внешнее, чисто ремесленное – это практическое создание (рисование) формы композиции, т.е. ее структуры, конструкции при помощи средств художественной выразительности в едином сочетании главного и второстепенного, объединенного цветом, ритмом, равновесием масс, гармонией пропорций, контрастом и т.п.;
• внутреннее — это образная передача мысли, идеи художника в форме, наполненной глубоким психологическим смыслом (содержанием), волнующим и убеждающим зрителя. Объединение этих двух принципов работы и является сутью композиции.

Во всех видах искусства есть композиция. Композиционные основы, лежащие в основе мирозданья, являются основой̆ создания композиции любого художественного произведения.

Целостность – упорядоченное размещение предметов в изображенном пространстве проявляется в единстве, гармоничности, законченности построенного изображения.

Симметрия – это порядок, существующий̆ в объективной̆ реальности - проявляется в равновесии, в относительном спокойствии, пропорциональности и соразмерности между частями целого, в уравновешенности всех частей изображения композиции.

На восприятия произведения очень часто влияет его композиция. В момент создания произведения сочиняется композиция. Важность сочинения заключается в том, чтобы соединить части между собой, создать между ними связи и обобщить их в одно целое. Картину в целом можно назвать композицией, как таковой, здесь объединяются все средства выразительности, рисунок, цвет, формы и начинают работать с друг другом создавая единое, законченное произведение искусства. Свобода творчества и подлинное мастерство приходят на основе точного знания.

Веками художники искали наиболее выразительные композиционные схемы, в результате мы можем говорить о том, что наиболее важные по сюжету элементы изображения размещаются не хаотично, а образуют простые геометрические фигуры (треугольник, пирамиду, круг, овал, квадрат, прямоугольник и т. п.).

В самом общем смысле композицией можно было бы назвать состав и расположение частей целого, удовлетворяющее следующим условиям:

• ни одна часть целого не может быть изъята или заме­нена без ущерба для целого;
• части не могут меняться местами без ущерба для целого;
• ни один новый элемент не может быть присо­единен к целому без ущерба для целого. [1]

Композицией картины мы называем построение сюжета на плос­кости в границах „рамы’’. Целью и формообразующим принципом композиции картины является, однако, не построение само по себе, а смысл. Конструкция (построение) выполняет функцию подачи смысла.

Слово „сюжет’’ понимается достаточно широко. Сюжет может быть вымышленным, взятым из легенды, текста, взятым непосред­ственно из наличной действительности. Композиция может быть со­чинением новой действительности и толкованием наличной действи­тельности. Но сюжет картины ограничен тем, что можно изобразить, что может найти внешнее подобие в линиях и красках на плоскости. Это, вообще говоря, предметный мир, предметы, действующие лица, пространство и время. Понятие, отвлеченную мысль прямо изобра­зить нельзя, здесь неизбежно иносказание — предметный посредник, например, олицетворение.

Предметно-изобразительное содержание, конечно, важнейший компонент картины как изобразительного искусства. Но содержание картины непременно включает и эмоциональное содержание. Иногда содержание становится символическим. Иногда картина становится иносказанием. За одним предметным содержанием в подтексте скры­вается другое.

Однако, как бы ни было сложно содержание, оно не­пременно собрано в единый образ, связано единым смыслом, и эта связь находит свое выражение в композиции (в конструкции для смысла). К сожалению, в искусствоведческой литературе чаще всего встречаются анализы, озаглавленные словами „композиция» и огра­ниченные либо формальным анализом, не связанным с содержанием, либо анализом, отнесенным лишь с предметно-изобразительным содержанием. Характер композиционных средств зависит от характера содержа­ния. В сложном единстве изобразительного, идейного, эмоциональ­ного, символического отдельные компоненты содержания могут быть главными, другие — второстепенными, могут, вообще говоря, и вовсе отсутствовать.

Если же иносказание присутствует в пейзаже, то и тип ком­позиции и композиционные связи будут иными. Вместе с тем поте­ряет силу лирическое звучание, эмоциональный тон в диапазоне созер­цания, любования. Если содержание — сложная картина столкновения людей в дей­ствии, то естественна развернутая в глубину мизансцена, и особого оправдания потребовало бы совершенно условное пространство. Если отсутствует или условна светотень, то непременно должна быть тенденция к плоскостности, в содержании — тяготение к символике.

Если художник подчеркивает свет как средство, то неизбежна и реали­зация световой среды, взаимодействие глубинного пространства со светом. Типология композиции может быть построена на основе ти­пологии содержания.

Очень яркие примеры ограниченности композиционных средств вследствие ущербности содержания демонстрирует не фигуративная живопись, претендующая иногда, судя по названиям, на некоторое содержание (экспрессивный абстракционизм).

“Способность к творческой интуиции – проявление одаренности художника. Способность к анализу, то есть логическому рассмотрению своего творчества, необходимо развивать, воспитывать. Идя от содержания к форме и разбирая сделанное интуитивно, художник устанавливает не только взаимоотношения персонажей между собой и средой, формат композиции, но и сам мотив ее и даже средства исполнения. Только сумев проанализировать созданное по интуиции, художник может найти пути и средства к заключительному этапу творчества, ведущему к законченности.

Но плодотворен только такой анализ, который способен как бы озарить путь к завершению, вдохновить автора, вызвать тот подъем чувства, который позволяет как бы на одном дыхании привести вещь к концу взволнованно и точно.

Схема процесса творчества будет, пожалуй, такая: интуиция – анализ – интуиция. Ибо искусство и начинается, и кончается, да и воспринимается чувством. Объясняется же с помощью анализа.” [5]

Вывод

Композиция является краеугольным камнем в системе занятий человеком изобразительной деятельности. Для композиции необходимы:

• субъект выражения - художник, владеющий̆ этим языком;
• объект выражения – тема, воплощенная через идею и замысел художника в содержании.

Тема является определяющим фактором, отражающим позицию художника, его мировоззрения и взгляд на окружающий̆ мир через призму ощущений и переживаний тех или иных явлений и событий.

Композиционные основы, лежащие в основе мирозданья, являются основой̆ создания композиции любого художественного произведения.

Целостность – упорядоченное размещение предметов в изображенном пространстве проявляется в единстве, гармоничности, законченности построенного изображения.

Симметрия – это порядок, существующий̆ в объективной̆ реальности - проявляется в равновесии, в относительном спокойствии, пропорциональности и соразмерности между частями целого, в уравновешенности всех частей̆ изображения композиции.

В самом общем смысле композицией можно было бы назвать состав и расположение частей целого, удовлетворяющее следующим условиям:

• ни одна часть целого не может быть изъята или заме­нена без ущерба для целого;
• части не могут меняться местами без ущерба для целого;
• ни один новый элемент не может быть присо­единен к целому без ущерба для целого.

Глава 2. Психолого-педагогические условия для развития композиционного мышления младших на уроках изобразительного искусства

Известные отечественные ученые, такие как Л. С. Выготский, А. В. Запорожец, А. Н. Леонтьев и другие разработали теорию, согласно которой специфика развития дошкольника связана с присвоением элементов человеческой культуры, а это значит, что решающим в развитии ребенка оказывается обучение. Именно обучение «ведет» за собой развитие, однако одновременно важно учитывать «зону ближайшего развития».

А В. Запорожец ввел понятие «амплификация развития» это означает, что необходимо расширить зону ближайшего развития ребенка, т. е. насытить процесс образования различными видами деятельности и формами активности, составляющие основу детства.

Эффект образовательной работы зависит не только раздельно от программы, но и от личности педагога, который должен сделать самую обычную ситуацию эмоционально насыщенной, привлекательной интересной для ребенка. Большое влияние на результат образовательной работы оказывает демократический стиль общения педагога с детьми при котором ребенок рассматривается как полноправный участник образовательного процесса, а взрослый, как лицо, заинтересованное в сотрудничестве с ним.

Ребенок наделяется полномочиями и одновременно ответственностью за выполнение принятой задачи. Вопрос развития творческого потенциала всегда привлекает внимание ученых и практиков и представляет собой море возможностей для его решения.

С точки зрения психологии и педагогики особенно ценным для развития ребенка является процесс, а не результат творческой работы, а также изучение процесса подготовки к творчеству, выявление форм, методов и средств его развития. По мнению Л. С. Выготского, творчество существует не только там, где создаются великие произведения, но и везде, где присутствует создание чего-то нового.

Следовательно, необходима организация такой системы работы, которая должна учитывать особенности и проблемы одаренных детей и обеспечивать их эффективное развитие. Для этого необходимо проведение диагностики и мониторингов, позволяющих выявить и определить степень одаренности ребенка, прослеживать динамику его развития. [2]

Композиционное мышление выполняет функцию посредника между образным рядом и «сочиненным» художественным произведением, имеющим определенную и законченную структуру. Облекшись в соответствующую композиционную форму, внутреннее, духовное становится видимым. Композиция позволяет визуализировать образ, воспроизвести его в воображении зрителя.

Большинство художников-педагогов считают, что ключевым моментом в композиционной деятельности, как и в любом творческом процессе, является наличие замысла и его продуманность.

Композиционные соображения у взрослого художника возникают прежде, чем начинается работа карандашом. Выбирается формат листа и распределяется на нем изобразительный̆ материал. Приводятся во взаимосвязь отдельные компоненты. Погружение в процесс поиска композиционной̆ выразительности осуществляется методом многочисленных проб, раскрывающих ядро образа. По выражению художника-педагога А.С. Григорьева, «забота о совершенствовании ее (композиции) не оставляет художника до последнего удара кисти в его работе над картиной» [11].

Композиционная грамота — не свод правил, простое знание которых обеспечит успех. Композицию нельзя выстроить, следуя некоторому универсальному алгоритму. Способы композиционной̆ выразительности должны осваиваться ребенком (в данном случае младшим школьником) на практике в ходе выполнения серии творческих заданий под руководством педагога.

В свою очередь, мышление является психически-познавательным процессом, посредством которого происходит отображение признаков предметов и связей этих предметов, а также явлений действительности, мышление целенаправленно и планомерно, оно предвидит конечный результат. Из этого следует, что мышление осуществляет переработку поступающей и имеющейся информации, при полном анализе раскрывает между ними связи. Происходит не только обобщенное, но и опосредованное познание окружающего мира. Мышление опирается на прошлый опыт, но предоставляет также выход за его пределы, что позволяет решать более сложные задачи.

Композиционное мышление неразрывно связано с изобразительной деятельности, изучением которой занимаются сравнительно недавно, в трудах таких ученых-педагогов как Е. А. Флерина, Н. П. Сакулина, Т. С. Комарова, Г. Гарднер, В. Ловенфилл и других. В их трудах выделяется два типа рисовальщиков, “визуализаторы” и коммуникаторы.

Визуализаторы - это дети которые очень охотно рисуют, для них важна форма предметов, они обращают внимание на детали, тщательно прорабатывают рисунок, для коммуникаторов рисунок имеет вспомогательное значение в их произведении, они используют его, как выразительное средство, чтобы передать сюжет и замысел работы.

Конечно работы детей, которые нацелены на рисование по качеству изображения будут более цельными, но творческий потенциал “коммуникаторов” позволяет им в более длительном отрезке времени заниматься изобразительной деятельностью с интересом и рвением. Важным в данном случае для педагога является направить детей-коммуникаторов в правильное русло занятий, провести их к глубинам знания о рисунке, чтобы в последующем эти знания помогали им реализовывать свои идеи.

Возрастные особенности младшего школьника, влияющие, на его изобразительную деятельность проявляются в высокой эмоциональности, целостном восприятии, конкретно-образном мышлении, развитом воображении, высоким уровнем самостоятельности в работе.

Высокая творческая интерпретация действительности в рисунках, основанная на личном зрительном опыте, памяти, знаниях о предмете изображения. Детям этого возраста не свойственно копирование с репродукций и рисование с натуры предмета, если он не представляет для ребенка интереса.

Даже при рисовании с натуры дети рисуют скорее «по поводу» натуры, изображение, как правило, далеко от схожести с ней. Они вольно пририсовывают фон, приукрашивают изображение объекта, гиперболизируют его характерные детали. В рисунке изживается схема, он становится более правдоподобным, хотя лишен пластического решения и наделен условностью. Рисунок младшего школьника декоративен, т.к. его отличает плоскостность и цветовая условность.

Для композиции присущи черты дошкольного рисунка: диспропорциональность, доминирование главного, фризовость, не закрываемость предметов, совмещение нескольких точек зрения, но складывается новое отношение к листу бумаги. Лист становится пространством, которое имеет не только верх и низ, но и глубину, так появляется многоплановость в рисунках детей.

Младший школьный возраст - это этап развития ребенка, который вписывается в рамки обучения в начальных классах. Возрастные границы этого этапа варьируются от 6-7 до 10-11 лет. Дети младшего школьного возраста очень любят заниматься изобразительной деятельностью, и она у них обычно проявляется в творческом начале. Творческая деятельность позволяет ребенку максимально раскрыть его личность и запустить сложный механизм в ее познании.

Художественная деятельность в этот период основывается на активной работе воображения, способность изображать воображаемые образы помогают ребенку сформировать особый взгляд на мир, разнообразить его кругозор, развивает память и внимательность.

Младший школьный возраст - это период больших изменений в жизни ребенка, которые влияют на его восприятия мира. Первые классы в школе требует гибкости и адаптивности ребенка к среде - все эти факторы влияют на формирование у детей новых эмоций и смыслов, которые он может перерабатывать в творческих работах на уроках изобразительного искусства.

В психолого-педагогической литературе выделяют следующие творческие виды деятельности:

• познание - образовательная деятельность ученика, которая направлена на формирование знаний;
• ппреобразовательная - переработка знаний, посредством обобщения полученной информации, которая служит развивающим началам учебной деятельности;
• создание - творческая деятельность, которая направлена на синтез знаний образовательной продукции в изучаемых областях.

Творческое применение знаний - деятельность учащихся, предполагающая внедрение собственных мыслей при применении знаний на практике.

В младшем школьном возрасте очень хорошо работает непроизвольное внимание. Все яркое, новое, неожиданное, интересное захватывает внимание, само собой. Память же развивается в процессе обучения. У детей формируется словесно-логические навыки и появляется возможность сознательно пользоваться своей памятью и регулировать ее проявления. В связи с возрастными особенностями реакций на сигнальную систему у младших школьников лучше развита наглядно-образная память, нежели логически- словесная.

В результате педагогической деятельности преподавателя рисунка и живописи затрагивается не только интеллектуальная деятельность ребенка, но и вся его личность.

Специфика преподавания изобразительного искусства должна включать в себя комплексный подход к работе с младшими школьниками, - как и личностное отношения учителя к ученикам, так и профессиональные навыки педагога все это вместе должно применяться на каждом уроке.

Особенность психического состояния детей младшего школьного возраста еще состоит в том, что дети в этот период отличаются капризностью и плохой усидчивостью, у них еще не выработалась воля к работоспособности, к упорному труду и достижению цели, таким образом задача педагога быть не просто кладезем знаний, а также проявлять творческий подход к детям, чтобы увлечь их и заинтересовать.

Вывод

Необходима организация такой системы работы, которая должна учитывать особенности и проблемы одаренных детей и обеспечивать их эффективное развитие. Для этого необходимо проведение диагностики и мониторингов, позволяющих выявить и определить степень одаренности ребенка, прослеживать динамику его развития.

В психолого-педагогической литературе выделяют следующие творческие виды деятельности:

• познание - образовательная деятельность ученика, которая направлена на формирование знаний;
• преобразовательная - переработка знаний, посредством обобщения полученной информации, которая служит развивающим началам учебной деятельности;
• создание - творческая деятельность, которая направлена на синтез знаний образовательной продукции в изучаемых областях.

Специфика преподавания изобразительного искусства должна включать в себя комплексный подход к работе с младшими школьниками, - как и личностное отношения учителя к ученикам, так и профессиональные навыки педагога все это вместе должно применяться на каждом уроке.

Глава 3. Методы развития композиционного мышления на уроках изобразительного искусства

Стоит отметить, что в настоящее время существует большое количество методов развития композиционного мышления на уроках изобразительного искусства. Однако, не все они подходят младшим школьникам (до 10-11 лет). Поэтому, в этой главе данной курсовой работы будут изложены только наиболее оптимальные. Деятельность младших школьников приобретает осознанный характер, у учащихся воспитывается умение сначала представить, придумать, что он собирается изобразить, а затем начинать рисовать. Обучающиеся понимают, хорошо или плохо выполнена работа, оценка рисунков в конце урока приобретает развернутый и обоснованный характер.

Повышение уровня оценки вызывает интерес к достижению более высокого качества работы. Потребность в усвоении изобразительных умений у школьников вырабатывается хороший темп выполнения работы, развивается способность работать без отвлечений.

У младших школьников движения рук делаются более гибкими, ловкими и свободными. Этому способствует развитие крупной и мелкой моторики. В рисовании обучающиеся учатся проводить прямые линии в разных направлениях и разной ширины, рисовать дуги, окружности, овалы и волнистые линии. Приобретенные умения правильного и свободного пользования материалом должны им пользоваться не механически, а с учётом особенностей предмета изображения.

Н.П. Сакулина подчеркивала, что «отсутствие у учащихся отчетливых представлений о предмете сделало бы невозможным его изображение и формирование графических навыков и умений. Регулировать изображение в рисунке может только полное, отчетливое представление о предмете, которое образуется при внимательном рассматривании, а не при простом вглядывании. Процесс восприятия предмета перед его изображением должен быть организован и направлен учителем, с тем, чтобы школьники, прежде всего, воспринимали те свойства предмета, которые особенно важны для последующего изображения, а именно: форму, строение, величину, цвет. Такое организованное и направленное учителем восприятие младшими школьниками предмета называется обследованием» [15].

Таким образом, изобразительные умения представляют собой освоенные субъектом способы действий по передаче, в виде наглядного образа предметов и явлений окружающей действительности, впечатлений, полученных в жизни, своего отношения к изображаемому.

При написании данной курсовой работы были изучены исследования следующих авторов: Ростовцев Н.Н.; Кузин В.С.; Неменский Б.О.; Ломов С.М.; Волков В.Ю.; Сокольникова Н.М.; Голубева О.Л.

Исходя из изученных трудов, можно выделить 3 подхода:

• Аппликация;
• Рисование по представлению или тематическое рисование;
• Ассоциативно-ситуационное рисование.

Наиболее малоизученное, но одно из самых развивающих и эффективных способов является метод ассоциативно-ситуационного рисования. Особенность данного метода заключается в том, что педагог задает нестандартную ситуацию на бумаге, т.е. ученику придется исходить из заданной ситуации и искать наиболее подходящие пути решения задачи.

В данном случае развивается способность ученика принимать самостоятельные действия.

Для ясности метода стоит упомянуть о поэтапности выполнения упражнения в данном методе (Также можно использовать другие техники: коллаж (именно коллаж, так как коллаж в отличии от аппликации создается из разных материалов), пространственная композиция (скульптура, лепка)).

Педагог наносит на оргстекло акварельными красками хаотичное, хаотично расположенное пятно, без привязки к композиционному размещению:

• педагог объявляет тему;
• педагог прижимает лист бумаги на оргстекло, создавая тем самым оттиск (монотипию);
• ученик работает с оттиском, использует любые приемы и материалы, достигает решения задачи.

Метод тематического рисования заключается в сложностоставном занятии, в содержание данного занятия входят изображения разных сюжетов и тем из окружающей действительности, а также из мифов, сказок и воображения. Тематическое рисование дает ученикам возможность рассказать о окружающей их жизни средствами изобразительного языка. В таких рисунках-композициях дети учатся выражать свои мысли и чувства, а также применять на практике свои знания изобразительного языка, посредством воплощения своих фантазий или отношений к реальности на бумаге, холсте или в скульптуре.

В целом, результат такого занятия напрямую зависит от учителя, который в свою очередь должен заинтересовать и увлечь ученика при выполнении данного задания, а также воспользоваться своими знаниями в живописи и рисунке для курирования ученика в его работе, если у последнего появляются сложности при изображении каких-либо предметов или в композиционном решении.

Также хорошим способом пробудить в ребенке творческое мышление у ребенка — это рисование на заданную тему при заданном сюжете, для этого отлично подходит рисование иллюстраций к сказкам, где уже есть персонажи и места действия, описанные автором, которые дети могут легко воспроизвести в своих фантазиях и на бумаге.

Еще одним эффективным методом развития композиционного мышления является аппликация. Аппликация может быть предметной, состоящей из отдельных изображений (лист, ветка, дерево и т.д.); сюжетной, отображающей совокупность действий, событий («Салют Победы», «Наша Родина» и т.д.); декоративной, включающей орнаменты, узоры, которыми можно украшать различные предметы.

Предметная аппликация, которая представляет собой наклеенные на фон отдельные предметные изображения, передающие обобщенный образ окружающих предметов. Изображаются предметы с отчетливой, простой формой, ясными пропорциями, локальной окраской.

Техника изображения пластической аппликацией из мятой бумаги. Из целого листа бумаги или из нескольких получить полуобъемное изображение этого же объекта даже без использования ножниц.

Лист цветной бумаги сначала скомкаем, чтобы он стал пластичным и податливым к механическим воздействиям. Затем легкими движениями выпрямим его и начнем формировать из него изображаемый объект. Края листа постепенно сминаем вовнутрь до получения нужной формы, оставляя внешнюю площадь изображения ровной. Внутренняя часть скомканного образа намазывается клеем и приклеивается к фону. Общее изображение готово. Осталось добавить мелкие элементы, подчеркивающие его образ. Необходимо постараться создать их так же в объеме и приделать к основной форме путем приклеивания. В момент приклеивания на плоскость возможна корректировка: создание дополнительных складок, выравнивания, растягивания или сжатия и т.д.

Декоративная аппликация связана с понятием декоративности (изображения, отличающиеся орнаментальностью, обобщенностью форм, цветовой насыщенностью) и представляет собой объединенные по законам ритма, симметрии элементы украшения, декоративные по цвету и по форме (геометрические, растительные и т.п.).

Для этого можно использовать бумагу либо ткань. На занятиях прикладным творчеством вырезание по рисунку (эскизу) и вырезанные по трафаретам и шаблонам. Дети очень часто работают в технике аппликации, вырезая из бумаги по шаблонам различные формы и наклеивая их на основу.

Мы настолько привыкли к этому виду изобразительной техники, что даже не задумываемся о том, что художественные возможности аппликации намного шире и интереснее, чем традиционное наклеивание на плоскость кусочков цветной бумаги. Можно составлять узор из объемных бумажных элементов: катышков, комочков, кулечков, гармошек, пружин, спиралей и т.д. Из различных цветных кусочков бумаги необходимо сделать объемные формы путем скручивания, сжатия, скомканная, свертывания и т.д., эти формы и есть элементы будущего узора или орнамента. Для начала составьте схематический узор на бумаге, подготовьте все необходимые элементы, разложите на фоне и только после этого приклеивайте.

Сюжетно-тематическая аппликация - наклеенные на фон изображения, связанные между собой темой или сюжетом (событие, ситуация, явление).

Обычно дети выполняют такого вида аппликацию с использованием шаблонов. Последовательно вырезая детали изображения, они приклеивают их на фон. Дети, имеющие хорошую подготовку по созданию аппликации, могут создавать композиции самостоятельно, без шаблонов.

Не понадобятся шаблоны, если попробовать создавать сюжетно-тематические аппликации из бумажного мусора: обрывков, обрезков. Вот где для детей предоставляется возможность “подключить” образное, абстрактное мышление и пофантазировать.

Разнообразие геометрических форм позволяет создавать геометрические аппликации. Традиционно они представляют собой наклеенные на фон изображения предметов, составленные полностью или частично из деталей геометрической формы. Геометрическая фигура может использоваться как элемент геометрических орнаментов, узоров, когда необходимо продуманное сочетание фигур, их размеров, форм, цветов, а также их порядок и чередование. Это очень эффективное упражнение для развития логического мышления, фантазии и творчества.

Другой вариант использования геометрических форм - конструирование из них различных фигур сложного строения (машин, домиков и т.д.). Такое «плоскостное моделирование» из фигур одинаковой или различной формы, несмотря на упрощение и стилизацию, дает не только возможность создавать интересные сюжетные композиции, но и анализировать форму предметов с точки зрения ее расчленения на геометрические фигуры, что служит подготовкой к объемному конструированию.

Из геометрических форм легко получить плоскостные конструкторы, которые открывают перед детьми дополнительные изобразительные и конструкторские возможности.

Основные геометрические фигуры симметричны. Сложим, например, квадрат пополам и от линии сгиба вырезаем внутреннюю часть. Получим квадрат меньшего размера, при этом предыдущая форма будет выглядеть в виде рамочки. Вырезания можно продолжить. Таким образом, получится набор геометрических форм от самой большой до самой маленькой, как у матрешки.

Таких наборов можно сделать несколько и составлять из них различные изображения. Возможен вариант создания таких конструкторов из различных по форме геометрических фигур: квадрат, треугольник, круг, ромб, прямоугольник. Тогда работа по составлению изображения упрощается.

Интересным в данной технике будет являться выстригание фигур с неровными краями: в виде зубчиков, волны, лепестков и т.д. Тогда у полученных фигур не только внутренняя часть будет выглядеть декоративной, но и внешняя тоже. Возможен вариант вырезания из одной геометрической фигуры другой. Например, из квадратной формы вырежем круг, а из полученного круга -- треугольник.

Все те аппликации, которые не претендуют на вид геометрической, относятся к не геометрическим. Их преимущество в том, что они не накладывают на творчество детей каких-либо ограничений, связанных с упрощением и стилизацией формы, поэтому она очень часто присутствует в детском творчестве.

К не геометрической аппликации относится аппликация с использованием текстуры бумажных салфеток. Полученные путем обрывания кусочки имеют пушистые, неровные края, которые и позволяют получить мягкую, пушистую поверхность, так необходимую для получения объектов, имеющих в природе пушистый покров: котенок, щенок, цыпленок, одуванчик, цветок и т.д. При формировании из бумажных кусочков пушистой поверхности важно приклеивать их к плоскости только серединкой, чтобы неровные, пушистые края смотрели вверх.

Аппликации с контурной прорисовкой.

Иногда для получения дополнительных эффектов мы получаем детали аппликации без помощи ножниц, а путем обрывания, такая аппликация называется рваная, или обрывная. Края деталей получаются неровными, смазанными, создается впечатление пушистости, шероховатости.

Существует два способа получения изображения:

• Обрывание из целого куска бумаги без предварительной прорисовки;
• Обрывание по линиям, предварительно прорисованным.

Выйти за рамки плоскости позволяет объемная аппликация, которая при создании предусматривает крепление изображения предметов или их деталей на фон только частью плоскости, создавая видимость объема:

• аппликация с использованием оригами;
• аппликация с подвижными элементами;
• аппликация с секретом.

Такая техника изображения позволяет создать наглядные пособия, где возможно использование сюрпризного момента.

Мозаика выполняется из кусочков бумаги одного цвета или различных цветов, составляющих детали изображения. Качество кусочков бумаги также может быть разным.

Мозаика из бумаги бывает:

-контурной (кусочки наклеиваются по краю изображения);

-сплошной (заклеивается внутренняя поверхность изображения).

Мозаику можно сделать с просветами или без них.

Оригинально будет смотреться мозаичная работа, выполненная из объемных элементов из фантиков или бумажных салфеток катышков, комочков.

Вывод

В ходе написания данной курсовой работы было изучено большое количество материала, трудов, книг. Исходя из этого были сделаны следующие выводы:

• необходимо развивать композиционное мышление у младших

школьников, как базу для следующих знаний, эстетического воспитания, творческого, неординарного мышления для нестандартных решений жизненных ситуаций; личностного развития.

Помочь в этом могут уроки изобразительного искусства, но для этого необходимы высококвалифицированные педагоги с творческим подходом к своей работе.

Для младших школьников оптимальны три метода:

• аппликация;
• тематическое рисование;
• ассоциативно-ситуационный метод.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Основной целью написания данной курсовой работы являлось выявление педагогических условий для развития композиционного мышления у младших школьников.

Для достижения цели были поставлены следующие задачи:

• изучение литературы по преподаванию изобразительного искусства;
• изучить психолого-педагогические особенности развития у младших школьников;
• проанализировать программы обучения композиционному мышлению;
• выбрать наиболее оптимальные методы обучения композиционному мышлению;

Таким образом результат данной работы заключается в выявлении наиболее оптимальных методов развития композиционного мышления, что в свою очередь может послужить фундаментом для написания выпускной квалификационной работы и авторских программ.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Алексеев, С.О. О колорите / С.О Алексеев. – М.: Изд. Изобразительное искусство, 1974. - 169 с.
2. Выготский, Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте / Л.С. Выготский. – М.: СОЮЗ, 1997. – 245 с.
3. Беда, Г.В. Живопись / Г.В. Беда. - М.: ГИТИС, 1986. – 234 с.
4. Бердяев, Н.А. Живопись: учебное пособие / Н.А. Бердяев. – СПб: Кламар, 2004. – 221 с.
5. Волков, Н.Н. Композиция в живописи / Н.Н.Волков. - М.: Искусство, 1977 – 401 с.
6. Гуревич, П. С. Психология и педагогика: учебник. / П.С.Гуревич. – М.: Юрайт, 1973. – 145 с.
7. Зеленина, Е.Л. Играем, познаем, рисуем / Е.Л. Зеленина. – М.: Просвещение, 1996. – 325 с.
8. Кирилло, А.А. Учителю об изобразительных материалах / А.А. Кирилло. – М.: ГИТИС, 1982. – 232 с.
9. Комарова, Т.С. Как научить ребенка рисовать / Т.С. Комарова. – М.: АО «Столетие», 1998. – 139 с.
10. Компанцева, Л.В. Поэтический образ природы в детском рисунке [Текст] / М.: Просвещение, 1985. - 199 с.
11. Курчевский, В.В. А что там, за окном? / В.В. Курчевский. – М.: Педагогика, 1985. - 345 с.
12. Молева, Н. М. Живописных дел мастера: канцелярия от строений и русская живопись первой половины XVIII века / Н.М. Молева. - М.: Изд. Искусство, 1965. – 335 с.
13. Сальникова, М.Ю. Педагогические технологии: учебное пособие / М.Ю. Сальникова. - М.: СОЮЗ, 1997. – 245 с.
14. Пономарева, Я.А. Перспективы развития психологии творчества // Я.И. Пономорева. – М.: Институт психологии, 2006. – 276 с.
15. Смирнова, С.А. Педагогика: теории, системы, технологии: учебное пособие / С. А. Смирнова. – М.: Академия, 2007. - 512 с.
16. Сокольникова, Н.М. Основы композиции / Н.М. Сокольникова. - М.: изд. Академия, 2003. – 345 с.
17. Ильенков, Э.В Личность и творчество / М.: Изд-во Саратов, 1997. – 224 с.
18. Яшухин, А.П. Живопись / А.П. Яшухин. - М.: Просвещение, 1985. –304 с.
19. Шалаева, Т.П. Учимся рисовать / Т.С. Шалаева. - М.: АСТ Слово, 2010. – 342 с.
20. Стэн, Смит. Рисунок Полный курс: учебное пособие по рисованию / С. Стен. – М.: АСТ, 1997. – 245 с.