Особенности развития американской культуры в последней трети XIX — начале XX века

Введение

Знакомство с историей культуры, традициями народа страны, менталитетом носит актуальный характер, так как изучение культуры, образа жизни отдельной страны имеет огромное практическое значение. Зная о различиях в мышлении, поведении, менталитете, мы можем избежать субкультурные конфликты.

Предметом исследования является американская культура, а объектом – исторический промежуток последние трети 19 - начале 20 в.

Целью исследования является изучить особенности развития американской культуры в последней трети 19-начале 20 в., это достигается путем решения следующих задач:

• изучить особенности развития американской культуры в последней трети XIX в.;
• изучить особенности развития американской культуры в последней трети XX в.

В данном исследовании используются следующие методы: изучение и анализ научной литературы по выбранной теме, сравнение различных точек зрения, а так же ознакомление со статистическими данными и их анализ.

В ходе написания реферативной работы автор изучил фундаментальные научные исследования отечественных и зарубежных ученых по обозначенной теме.

Особенности развития американской культуры в последней трети XIX в

Соединенные Штаты укрепили свое положение в качестве промышленной и сельскохозяйственной державы в конце девятнадцатого века. За три десятилетия после Гражданской войны нация, когда-то преимущественно аграрная, стала выдающейся экономической державой мира. Между 1869 и 1899 годами население страны почти утроилось, сельскохозяйственное производство увеличилось более чем вдвое, а стоимость производства выросла в шесть раз. В то время как сталелитейные и нефтеперерабатывающие заводы ознаменовали собой новый промышленный рост, старые отрасли, такие как производство мебели и серебра, действовали большие мастерские с многочисленными рабочими. Огромные состояния были нажиты на финансировании железных дорог и других капиталистических предприятий; капитал и труд одинаково переживали циклы подъема и спада. Женщины из рабочего класса (в основном в возрасте от шестнадцати до двадцати четырех лет) становились все более важными для промышленной экономики, заполняя рабочие места на текстильных фабриках и потогонных предприятиях^[1].

Возникновение мегаполиса в девятнадцатом веке создало самобытную городскую культуру. Миллионы переехали из сельской местности и из-за границы, чтобы стать горожанами; городское население выросло с 6 миллионов до 44 миллионов в период с 1860 по 1910 год. Неуклонно росло число мигрантов из Южной и Восточной Европы — Италии, Польши, России — оседавших в городах. Популярные развлекательные заведения, такие как парки развлечений, театры водевилей и передвижные представления, способствовали формированию городского культурного видения, которое распространялось по всей стране с помощью популярных периодических изданий. Универмаги, предлагающие недорогие товары по фиксированным ценам, и компании, занимающиеся доставкой товаров по почте, распространяют идеи потребительства по всей стране. Города превратились в мегаполисы с пригородами, связанными общественным транспортом. Многолюдные деловые районы в центре города росли вверх, поскольку конструкция стального каркаса и механические лифты сделали возможным строительство небоскребов вдоль линии горизонта. Покровители продвигали американский ренессанс, чтобы украсить городгражданские памятники, величественные особняки и общественные скульптуры. В столичных центрах создавались новые общественные учреждения высшей культуры; музеи, библиотеки, оперные труппы и симфонические оркестры были построены при поддержке частных лиц, стремившихся обучать новых городских иммигрантов-американцев. Художественная инфраструктура созрела с созданием музеев, таких как Метрополитен-музей в 1870 году. Художники и архитекторы изо всех сил пытались создать американский стиль, который больше не зависел от европейских моделей^[2].

Зарождающаяся корпоративная экономика пополнила ряды среднего класса менеджерами, бухгалтерами, инженерами, продавцами и дизайнерами. Идеал девятнадцатого века о гостиной как центре домашней культуры начал ослабевать под натиском растущего феминистского движения. Яркие независимые женщины восстали против строгости субординации в семье. Многочисленные женские колледжи открылись в 1870-х и 1880-х годах. «Новая женщина» 1890-х часто имела высшее образование и независимую личность. Внутренним интерьером занимались профессиональные декораторы, такие как Луи Комфорт Тиффани (1848–1933), впоследствии прославившийся своими стеклянными изделиями в стиле модерн, и Кэндис Уилер, продвигавшая искусство и дизайн как оплачиваемую карьеру для женщин.

Серия грандиозных всемирных ярмарок придала Соединенным Штатам международный статус и прославила последние достижения в области науки и техники. Выставка столетия в Филадельфии 1876 года помогла возродить интерес к декоративно-прикладному искусству колониальной Северной Америки. Распространение плохо спроектированных промышленных товаров массового производства в повседневной жизни привело к тому, что эстетическое движение сосредоточилось на декоративном искусстве, а движение «Искусство и ремесла» продвигало изделия ручной работы и ремесленные мастерские. Оба движения обращались к источникам средневекового и азиатского дизайна и поощряли практикующих женщин. Такие художники, как Мэри Кассат (1844–1926) и Джон Сингер Сарджент (1856–1925) стекались в Париж в конце девятнадцатого века, чтобы рисовать современные предметы новаторскими способами. Некоторые ушли с изображениями пейзажей и сцен повседневной жизни среднего класса, написанных яркой палитрой и естественным светом импрессионистов. В 1886 году Уильям Меррит Чейз (1849–1916) стал первым крупным американским художником, создавшим импрессионистские полотна с серией изображений новых городских парков Нью-Йорка.

Видная группа архитекторов, в том числе Дэниел Х. Бернхэм (1846–1912) и Луи Х. Салливан (1856–1924), спроектировала Всемирную Колумбийскую выставку 1893 года в Белом городе Чикаго с ее современным городским видением архитектуры римского возрождения и эпохи Возрождения. Чикаго захватил контроль над Средним Западом и стремился конкурировать с Нью-Йорком в инновационном городском дизайне. Под руководством Фрэнка Ллойда Райта (1867–1959), основателя школы прерий, чикагские архитекторы стремились избавиться от европейских корней изящных искусств и черпали вдохновение в американском пейзаже. Западный пейзаж послужил значительным источником вдохновения как для художников, так и для ученых, таких как художник и скульптор Фредерик Ремингтон (1861–1909) и историк Фредерик Джексон Тернер (1861–1932). Обширные тропы западной дикой природы были отведены под национальные парки, часто после того, как они стали известны общественности благодаря работам художников и фотографов, таких как Альберт Бирштадт (1830–1902) и Карлтон Уоткинс (1829–1916) из Скалистых гор и долины Йосемити. Лидеры Сан-Франциско организовали Панамско-Тихоокеанскую международную выставку 1915 года, чтобы отпраздновать подъем своего города после пожара 1906 года и создание Соединенными Штатами континентальной империи в течение девятнадцатого века^[3].

Таблица 1 - Основные направления в американской живописи конца XIX в.

Особенности развития американской культуры в последней трети XX в

Некоторые изобретатели, такие как Эдисон и Маркони, создали основы революционных технологий, таких как кино и радио. Распространение электроэнергии и электрических лампочек было необходимым первым шагом, который начался в больших городах и лишь медленно распространился на сельские районы. Электрификация Америки, была, пожалуй, самым значительным фактором перемен. Это сделало возможным почти все другие формы прогресса.

Благодаря Беллу в конце 1800-х годов доступны были телефонные звонки в большинстве крупных городов к 1900 году. Однако в то время звонить было совсем не так, как сегодня. Поворотный переключатель и плата автоматического переключения не будут представлены в течение некоторого времени. Позвонить означало поговорить с оператором и заставить ее (это всегда были женщины) соединить вас с нужным адресом.

Подъем социального дарвинизма захватил интеллектуалов в конце 1800-х годов и распространился на население в целом в начале 1900-х годов. Это было воспринято как научная истина, не говоря уже о том, что это была теория цивилизации, адаптированная из теории естественного отбора. «Выживает сильнейший» можно было бы использовать для объяснения множества вещей. В своей социальной форме дарвинизм объяснял, что лучшая нация переживет жизненные трудности и естественным образом восторжествует над низшими нациями. Тот факт, что белая колониальная Америка господствовала над черными рабами и почти истребила красных индейцев, таким образом, объяснялась естественной и даже прогрессивной чертой. В то время это считалось не просто мнением многих людей, а научной истиной^[4].

С такой идеологией в основе неудивительно, что Америка разработала модель плавильного котла в 1908 году, чтобы справиться с массовым движением иммигрантов. Людей приветствовали в Америке, пока они становились хорошими американцами. Но и тогда некоторым не дали добиться успеха. Те, кто выделялся своим цветом кожи, считались низшими, что бы они ни делали.

Это отношение белого превосходства было очень хорошо доказано в жизни черного боксера Джека Джонсона, как объясняет Бедерман в «Переделке мужественности». Джонсон прямо бросил вызов гордости белого человека, заявив, что он лучший боксёр из ныне живущих. В свете предполагаемого превосходства англо-саксонского мужчины этот вызов нельзя было оставить в силе. Так случилось, что Джеффрис, лучший белый боксер, столкнулся с Джонсоном. Белая Америка ожидала, что Джеффрис победит. Он был потрясен его потерей. Хотя социал-дарвинизм мог объяснить одного победившего чернокожего человека отклонением от общей неполноценности расы, это мало утешало публику. Во многих смыслах Джонсон воплотил в жизнь американскую мечту, он сделал себя сам, лучшее, на что он был способен. Но почему-то он все еще был гражданином второго сорта.

Именно в это десятилетие основная часть населения перешла от сельских жителей к городским жителям. К 1920 году около 68% американцев жили в городах. Этот шаг был в значительной степени из-за комбинированных факторов экономического подталкивания и притяжения. Деньги, которые можно было заработать в сельском хозяйстве, не увеличивались, как на промышленных и офисных должностях. Кроме того, возможности продвижения на ферме были такими же ограниченными, как и всегда. К 1910 году многим стало ясно, что мелкий капитализм находится в упадке. Человек больше не мог рассчитывать стать владельцем собственного магазина; ему пришлось столкнуться с перспективой работы на какое-то крупное предприятие. Как указывает Бедерман в «Переделке мужественности», это изменение заставило многих мужчин переосмыслить себя с точки зрения мужественности и меры успеха. Среднестатистический человек должен был достичь цели, которая была разумно достижима. Поэтому, если старая мера больше не достижима, необходимо разработать новый стандарт самооценки^[5].

Сдвиг в мужских ценностях также был ключевым элементом, который заложил основу для современной эпохи так, как люди в то время вряд ли могли ожидать. Я имею в виду переход от восприятия бережливости как достоинства к восприятию ее как ограничения; другими словами, рассвет общества потребления. Когда реальная заработная плата действительно росла, можно было тратить деньги на вещи, выходящие за рамки необходимого.

1880-1930-е гг. считаются золотым веком американского театра. Во второй половине XIX в. театр стал более разнообразным и более специализированным. Основными жанрами американского театра кониа XIX в. были: традиционный театр; балет; бурлеск (небольшая оперетта-фарс шутливого, грубовато-комического характера); опера.

В это время возникает и новый жанр — варьете и связанного с ним ревю. Характерной особенностью данного жанра было сочетание разных "легких" театральных стилей: эстрадного; комедийного; музыкального.

С 1880-х до 1930-х гг. включительно жанр варьете отвечал запросам самой широкой американской аудитории и был очень популярен в США. До 1880—1890 гг. в США господствовал реалистический театр, основными направлениями которого были:

• фольклорное;
• народное;
• историческое направление.

Самым известным режиссером того времени был Д. Беласко, который считал себя учеником Станиславского. Беласко обычно ставил реалистические или исторические пьесы.

В конце XIX — начале XX вв. народный театр вытесняется театрами, работающими в «бродвейском стиле», основными чертами которого были:

• коммерческий дух (ставилось то, что окупало себя с коммерческой точки зрения независимо от содержания спектакля);
• развлекательность;
• отсутствие постоянного репертуара.

В 1900—1910-е гг. "бродвейский стиль" стал господствующим на восточном побережье США.

Другим популярным театральным жанром в США в первой половине XX в. стал мюзикл.

Мюзикл — вид мелодрамы, основанный на синтезе.

• песни;
• танца;
• и спектакля.

Мюзикл имеет много общего с опереттой. Отличия мюзикла от оперетты в том, что:

• в оперетте, как правило, присутствует юмор и смех (это — "легкий жанр");
• в мюзикле, при сходной с опереттой внешней форме, есть эле менты социального содержания, сатиры; также мюзиклу, как правило, присущ драматический, а иногда трагический сюжет (в конце убивают отрицательного героя).

Известными драматургами начала XX в. были:

• Ф. Мердок - мелодрама "Дэйви Крокет" ('Davy Crockett');
• В. Смит — мелодрама "Алкоголик" ("The Drunkard');
• У. Джиллет, драматург и актер одновременно — остросюжет ная пьеса "'Секретная службе/' ("Secret Service");
• У.Д. Хоуэллс, романист, критик — пьеса "Мышеловка" ('Mouse trap") 1889 г. (задолго до одноименного произведения А. Кристи)^[6].

Американцы тратили деньги на развлечения, а также на новые технологические продукты того времени. Таким образом, примерно в 1912 году мы стали свидетелями расцвета Голливуда. Кинематографисты, разбросанные по всей стране и снимавшие короткометражные фильмы для Nickelodeons, начали тяготеть к широкой, открытой солнечной земле Калифорнии. Также в 1912 году был принят Закон о радио, который установил регулирование радиоволн. Хотя в то время радио не имело большого культурного или коммерческого значения, оно обладало серьезным потенциалом, который начал реализовываться после Великой войны. Примерно до 1915 года радио ограничивалось беспроводным телеграфом. Только после этой даты реальное голосовое вещание стало регулярным.

Помимо очевидных последствий Великой войны для Америки, мы должны учитывать партнерство, которое она помогла сформировать между Голливудом и правительством. В довоенный период кажется очевидным, что киноиндустрия не предпринимала сознательных усилий для создания культуры. Несколько режиссеров сознательно использовали этот носитель для передачи значимых сообщений, но для большинства это было связано с зарабатыванием денег, развлечением зрителей, чтобы они вернулись. С созданием в 1916 году Комитета общественной информации, которому было поручено следить за государственной пропагандой, развлекательный продукт стал ценным инструментом влияния. Американцы были не просто едины в том, чтобы посмотреть шоу; они объединились против врага.

Заключение

Культура Соединённых Штатов Америки формировалась под влиянием этнического и расового многообразия страны. Значительное влияние на неё оказали выходцы таких стран, как Ирландия, Германия, Польша, Италия, потомки привезенных из Африки рабов, а также американские индейцы и коренные жители Гавайских островов. Тем не менее, решающий вклад в формировании США как государства сделала культура выходцев из Англии, что распространяли английский язык, правовую систему и другие культурные достижения. А на рождение непосредственно культуры Америки сильно повлияли потомки выходцев из Африки.

США были традиционно известны как смешение культур, но недавнее академическое мнение имеет тенденцию к культурному разнообразию, а не смешению. В пределах американской культуры есть много адаптированных, но уникальных субкультур. То есть американская культура - это множество различных культур. В тоже время есть общие символы Американской культуры: яблочный пирог, бейсбол и американский флаг.

Американское кино, телевидение, блюз, джаз, рэп и рок служат фундаментом массовой культуры. Именно в США впервые появился интернет, массовый автомобиль, получили развитие информационные технологии. Будучи ведущей экономической и военной державой мира, она во многом определяет образ жизни остального человечества.

Список использованных источников

1. Жемчугова, С. А. Американская история и культура на основе художественных фильмов / С. А. Жемчугова. – Архангельск : Северный (Арктический) федеральный университет им. М.В. Ломоносова, 2021. – 156 p. – ISBN 978-5-261-01539-0. – EDN CYIIME.
2. Филенко, А. И. Особенности американской культуры и образа жизни// Интеллектуальный потенциал XXI века: ступени познания: Сборник материалов ХXXIX Молодежной международной научно-практической конференции, Новосибирск, 15 марта – 12 2017 года / Под общей редакцией С.С. Чернова. – Новосибирск: Общество с ограниченной ответственностью "Центр развития научного сотрудничества", 2017. – С. 168-173. – EDN VZPZKW.
3. Чертушкина, Т. А. Влияние американской культуры на мировую культуру// Человек, культура, образование: сборник трудов участников XV Всероссийской научно-практической конференции, Ульяновск, 02–03 июля 2021 года / науч. ред. д.пед.н., проф. C.Н. Митин. – Ульяновск: ФГБОУ ВО «Ульяновский государственный университет», 2021. – С. 79-81. – EDN JEOSAE.
4. Antipov, V. Yu. The influence of American culture on the Russian culture in the context of globalization / V. Yu. Antipov, O. Yu. Kurokhtina, S. S. Maksutkan // Наука и образование: новое время. – 2018. – No 3(26). – P. 627-630. – EDN XTDHHV.
5. Diushenova, M. American culture as a first step in American studies / M. Diushenova // Вестник Международного Университета Кыргызстана. – 2021. – No 3(44). – P. 53-56. – DOI 10.53473/16946324_2021_3_53. – EDN NTSUPY.
6. Golousova, E. S. Transformation of the Latino image in Western culture (based on the analysis of American mass media) / E. S. Golousova // Professional Discourse & Communication. – 2020. – Vol. 2. – No 4. – P. 28-42. – DOI 10.24833/2687-0126-2020-2-4-28-42. – EDN AENFXZ.
7. Litvinova, A. V. Differences in the implementation of refusal speech act in American and Russian communicative cultures / A. V. Litvinova // Вопросы прикладной лингвистики. – 2021. – No 43. – P. 37-61. – DOI 10.25076/vpl.43.02. – EDN IJFEHN.
8. Romanovskaya, A. E. Russian influence on different forms of art in American culture// Смысловые аберрации в иноязычной коммуникации : Сборник статей по материалам студенческих научных семинаров, Москва, 16 октября 2019 года / Министерство науки и высшего образования Российской Федерации; Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования "Российский государственный гуманитарный университет", Историко-архивный институт, Факультет международных отношений и зарубежного регионоведения, Кафедра иностранных языков. – Москва: Российский государственный гуманитарный университет, 2020. – P. 324-334. – EDN APWOPS.
9. Shmelev, R. V. The comparison of self-esteem and self-presentation in Russian and American cultures / R. V. Shmelev // , 15 октября 2021 года, 2021. – P. 598-606. – EDN KNANSH.