Введение
Музыкальное наследие Вольфганга Амадея Моцарта является одной из вершин мировой музыкальной культуры. Его произведения, написанные в разных жанрах (оперы, симфонии, сонаты и т.д.), пользуются огромной популярностью и по сей день, исполняются на различных конкурсах и концертах. П.И Чайковский так отзывался о композиторе: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки».
Наследие, оставленное композитором, поистине огромно. Всего композитором было написано двадцать три произведения для музыкального театра, сорок девять симфоний, около сорока сольных инструментальных концертов с оркестром, различные ансамбли, сонаты для скрипки и фортепиано. Во всех многочисленных жанрах композитор выступил как смелый реформатор, который обогатил художественное содержание этих жанров и обновил их выразительные средства. Благородная красота, классическая стройность и глубинное содержание отличают музыку Моцарта и определяют ее идейно-художественную ценность.
Этим и обосновывается актуальность выбранной темы.
Предметом исследования является творческое наследие В.А. Моцарта.
Целью исследования является изучить личность и творчество В.А. Моцарта, это достигается путем решения следующих задач:
- изучить биографию Моцарта;
- проанализировать творческое наследие Моцарта;
- проанализировать стиль Моцарта.
В данном исследовании используются следующие методы: изучение и анализ научной литературы, сравнение различных точек зрения, а также ознакомление со статистическими данными и их анализ.
В ходе написания реферативной работы автор изучил фундаментальные научные исследования отечественных и зарубежных ученых по обозначенной теме.
Биография В.А. Моцарта
Вольфганг Амадей Моцарт родился 27 января 1756 г. в австрийском городе Зальцбург. Его отец Леопольд был композитором и скрипачом в придворной капелле графа Сигизмунда фон Штраттенбаха.
Мать Анна Мария приходилась дочерью комиссара попечителя богадельни в Санкт-Гильгене. Анна Мария родила 7 детей, но лишь двоим из них удалось выжить: дочери Марии Анне, которую также называли Наннерль, и Вольфгангу.
При родах Моцарта его мать едва не погибла. Врачи приложили максимум усилий для того, чтобы она выжила, и будущий гений не остался сиротой.
У обоих детей в семье Моцартов проявлялись прекрасные музыкальные способности, так как их биографии с детства были напрямую связаны с музыкой.
Когда отец решил обучить маленькую Марию Анну играть на клавесине, Моцарту исполнилось только 3 года.
Но в те моменты, когда мальчик слышал доносящиеся звуки музыки, он зачастую подходил к клавесину и пытался что-то играть. В скором времени у него получалось проигрывать некоторые отрывки музыкальных произведений, услышанные им ранее [4, c.12].
Отец сразу же заметил необыкновенный талант сына и тоже стал его учить игре на клавесине. Юный гений схватывал все на лету и уже в пятилетнем возрасте сочинял пьесы. Спустя год он овладел игрой на скрипке.
Никто из детей Моцартов не посещал школу, поскольку отец решил сам обучать их разным наукам. Гениальность маленького Вольфганга Амадея проявлялась не только в музыке.
Он ревностно познавал любые науки. Так, например, когда начиналось изучение математики, он настолько увлекался предметом, что исписывал весь пол разными числами и примерами.
Когда Моцарту исполнилось 6 лет, он так великолепно играл, что мог без труда выступать перед публикой. Это сыграло решающую роль в его биографии. Дополнением безупречной игры было пение старшей сестры Наннерль, обладавшей великолепным голосом.
Отец Леопольд был чрезвычайно счастлив тем, насколько способными и одаренными оказались его дети. Видя их возможности, он решает ехать с ними на гастроли в крупнейшие города Европы.
Глава семейства питал большие надежды на то, что это путешествие сделает его детей известными и поможет улучшить финансовое положение семьи.
И действительно, в скором времени мечтам Леопольда Моцарта было суждено сбыться.
Моцартам удалось выступить в самых крупных городах и столицах европейских государств.
В каком бы месте не появлялись Вольфганг с Наннерль, их ожидал ошеломительный успех. Зрители были обескуражены талантливой игрой и пением детей.
Первые 4 сонаты Вольфганга Моцарта, были изданы в Париже в 1764 г. Будучи в Лондоне, он познакомился с сыном великого Баха – Иоганом Христианом, от которого получил много полезных советов [1, c.68].
Композитор был потрясен способностями ребенка. Эта встреча пошла юному Вольфгангу на пользу и сделала его еще более искусным мастером своего дела.
Вообще надо сказать, что на протяжении всей своей биографии Моцарт постоянно учился и совершенствовался, даже тогда, когда казалось, что он достиг пределов мастерства.
В 1766 г. Леопольд серьезно заболел, поэтому они решили возвратиться с гастролей обратно домой. Тем более что постоянные переезды чрезмерно утомляли и детей.
Как мы уже сказали, творческая биография Моцарта началась с момента его первых гастролей в возрасте 6 лет.
Когда же ему исполнилось 14 лет, он поехал в Италию, где ему снова удалось поразить публику виртуозной игрой собственных (и не только) произведений.
В Болонье он участвовал в разных музыкальных соревнованиях с профессиональными музыкантами.
Игра Моцарта так сильно впечатлила Боденскую академию, что ему решили присвоить звание академика. Стоит заметить, что такой почетный статус давался талантливым композиторам лишь после того, как им исполнялось минимум 20 лет.
Возвратившись в родной Зальцбург, Моцарт продолжил сочинять различные сонаты, симфонии и оперы. Чем старше он становился, тем более глубокими и проникновенными были его произведения.
В 1772 г. он познакомился с Йозефом Гайдном, ставшим в будущем для него не только учителем, но и надежным другом.
Уже скоро Вольфганг, как и его отец, стал играть при дворе архиепископа. Благодаря своей особой одаренности у него всегда было огромное количество заказов.
Однако после кончины старого епископа и по приезду нового, ситуация изменилась в худшую сторону. Немного отвлечься от нахлынувших проблем помогла поездка в Париж и некоторые немецкие города в 1777 г.
В этот период биографии Моцарта в их семействе возникли серьезные материальные трудности. По этой причине с Вольфгангом смогла поехать только мать.
Однако эта поездка не увенчалась успехом. Сочинения Моцарта, отличавшиеся от музыки того времени, уже не вызывали особого восторга у публики. Ведь Вольфганг был уже не тем маленьким «чудо-мальчиком», способным восхищать одним лишь своим видом.
Положение день омрачилось еще более, так как в Париже заболела и умерла его мать, которая не смогла перенести бесконечные и безуспешные поездки.
Все эти обстоятельства побудили Моцарта снова вернуться домой, чтобы искать счастья там.
Судя по биографии Моцарта, он жил практически всегда на грани бедности, и даже нищеты. Тем не менее, его оскорбляло поведение нового епископа, воспринимавшего Вольфганга, как простого слугу.
Из-за этого в 1781 г., он принял твердое решение уехать в Вену.
Там композитор познакомился с бароном Готтфридом ван Стивеном, который тогда являлся покровителем многих музыкантов. Он посоветовал ему написать несколько сочинений в стиле барокко, чтобы разнообразить репертуар.
В тот момент Моцарт хотел стать учителем музыки у принцессы Вюртембергской – Элизабет, но ее отец отдал предпочтение Антонио Сальери, которого Александр Пушкин запечатлел в одноименной поэме, как убийцу великого Моцарта.
1780-е годы стали в биографии Моцарта самыми радужными. Именно тогда им были написаны такие шедевры, как «Свадьба Фигаро», «Волшебная флейта» и «Дон Жуан».
Более того, к нему пришло всенародное признание, и он пользовался огромной популярностью в обществе. Естественно, он начал получать большие гонорары, о которых до этого приходилось только мечтать [2, c.30].
Однако вскоре в жизни Моцарта наступила черная полоса. В 1787 г. не стало его отца, а затем заболела его жена Констанция Вебер, на лечение которой ушло много денег.
После кончины императора Иосифа 2, на троне оказался Леопольд 2, который очень холодно относился к музыке. Это также усугубляло положение Моцарта и его коллег-композиторов.
Единственной супругой Моцарта была Констанция Вебер, которую он повстречал в столице Австрии. Однако отцу не хотелось, чтобы его сын женился на этой девушке.
Ему казалось, что близкие родственники Констанции просто пытаются найти для нее выгодного мужа. Тем не менее, Вольфганг принял твердое решение, и в 1782 году они поженились.
В их семье родилось 6 детей, из которых выжило только трое.
Кстати, рекомендуем прочесть интересный факт из биографии Моцарта, наглядно показывающий его отношения с женой.
В 1790 г. супруге Моцарта потребовалось дорогостоящее лечение, из-за чего он решил выступить с концертами во Франкфурте. Он был прекрасно принят публикой, но сборы от концертов оказались весьма скромны.
В 1791г., в последний год своей жизни, им была написана известная практически всем «Симфония 40», а также незаконченный «Реквием».
В это время он серьезно заболел: его руки и ноги сильно распухли и чувствовалась постоянная слабость. Одновременно с этим композитора мучили внезапные приступы рвоты.
5 декабря 1791 года Вольфганга Амадея Моцарта не стало. Гению было всего 35 лет.
Он был похоронен в общей могиле, где располагалось еще несколько гробов: настолько тяжелым было финансовое положение семьи в то время. Именно поэтому точное место захоронения великого композитора неизвестно до сих пор.
Официальной причиной его кончины считается ревматическая воспалительная лихорадка, хотя споры по данному вопросу ведутся биографами и сегодня.
Существует распространенное мнение о том, будто Моцарта отравил Антонио Сальери, который также был композитором. Но никаких достоверных подтверждений у этой версии нет.
Творческое наследие В.А. Моцарта
Творческое наследие Моцарта поражает своим объёмом и многообразием. Написанного им хватило бы на десять творческих судеб – 19 опер, около 50 симфоний, 27 концертов для клавира с оркестром, 5 концертов для скрипки с оркестром, многочисленные концерты для флейты, фагота, кларнета, валторны, арфы в сопровождении оркестра, 27 струнных квартетов, 9 струнных квинтетов, 17 сонат для клавира, 43 сонаты для скрипки и клавира, а также фантазии, вариации, рондо, менуэты для клавира, одно перечисление которых займет немало времени, и наконец – бессмертный «Реквием». Творческий рост Вольфганга отличался необыкновенной интенсивностью. Уже в возрасте шести-семи лет он стал европейски знаменитым виртуозом.
В музыке Моцарта отразились идеи немецкого Просвещения и движения «Буря и натиск», претворен художественный опыт различных национальных школ и традиций. Эпо́ха Просвеще́ния — одна из ключевых эпох в истории европейской культуры, связанная с развитием научной, философской и общественной мысли. В основе этого интеллектуального движения лежали рационализм и свободомыслие. Особое место этой эпохи, охватывающей конец XVIIXVIII вв., отразилось в полученных ею эпитетах «Век разума», «Эпоха Просвещения». Термин «Просвещение» отражает дух этого времени, целью которого 3 была замена религиозных или политических авторитетов такими, которые основаны на требованиях человеческого разума [4, c.12].
Обращение к творческому наследию Моцарта уже в силу его художественного совершенства является непреходяще актуальным как для музыканта-исполнителя, так и для исследователя. Творчество Моцарта немыслимо в отрыве от его времени: изучение первого неизбежно влечет за собой необходимость исследования второго. В богатой моцартоведческой литературе особое место занимает пласт, в котором раскрываются многочисленные реалии эпохи, которые не могли не наложить отпечаток на моцартовскую индивидуальность.
Безусловно, особая роль среди произведений композитора отведена опере. В этом жанре композитор стал творить уже с двенадцати лет. Им были написаны такие известные произведения, как «Бастьен и Бастьенна», «Мнимая простушка», «Мнимая садовница» и другие, но самые известны сочинения были написаны им позже. Самые известные его оперы – «Похищение из сераля», «Дон Жуан» и «Свадьба Фигаро» и др.
Моцарт изменил традиционные оперные формы, индивидуализировал жанровые типы симфоний (ми-бемоль мажор, соль минор; домажор, т. н. «Юпитер», все 1788). Свыше 20 опер, свыше 50 симфоний, концерты для фортепиано и для скрипки с оркестром, камерно-инструментальные (трио, квартеты, квинтеты и др.) и фортепианные произведения (сонаты, вариации, фантазии), «Реквием», (1791), мессы, хоровые сочинения, песни.
Также широкую известность имеют симфонические сочинения Моцарта. Одними из главных черт его симфонической музыки являются драматический конфликт и певучесть оперных арий, проявившиеся в ней благодаря тому, что композитор долгое время параллельно работал над операми и симфониями. Наибольшую популярность и известность приобрели тридцать девятая, сороковая и сорок первая симфонии. Композитор также становится одним из создателей жанра классического концерта [1, c.68].
Разнообразно и камерно-инструментальное творчество Моцарта. Оно представлено как произведениями для фортепиано (сонаты, фантазии и вариации), так и различными ансамблям (начиная от дуэтов и заканчивая квинтетами). Интересно, что в своей камерно-инструментальной музыке композитор отказывается от клавикордов и клавесинов, имеющих по сравнению с фортепиано более слабый звук. Фортепианная манера Моцарта выделяется тщательной обработкой аккомпанемента и мелодии, отчетливостью и элегантностью.
По сравнению с романтиками XIX века музыка Моцарта более объективна, уравновешенна и сдержанна. В ней гармонично сочетаются просветительский классицизм с его культом разума, идеалом “благородной простоты и спокойного величия” и направление “Бури и натиска” с его культом сердца, идеалом свободной личности. "Какая глубина! Какая смелость и какая стройность!” — писал об этой музыке А. С. Пушкин (“Моцарт и Сальери”).
Стиль В.А. Моцарта
Индивидуальный стиль венского классика отчетливо выражен в мельчайших эмоциональных изгибах хроматически обостренной мелодической линии соль-минорного струнного квинтета; но не менее того — в веселом, неудержимо стремительном потоке звуков увертюры “Свадьбы Фигаро”; и так же ярко — в трагедийном звучании начальных тактов “Дон Жуана”.
В музыке Моцарта можно уловить “вертеровские” и “фаустовские” настроения, острую душевную боль музыканта Миллера (“Коварство и любовь”) и мятежный порыв Карла Моора (“Разбойники” Шиллера). В ней есть и смех Бомарше, и мудрость Лессинга, и светлая пластичность лирики Гете.
Моцарт начал сочинять очень рано, еще ребенком. Влияния господствующего стиля рококо не могли не отразиться в его еще не успевшем созреть творчестве (например, в первых операх, сочинениях для клавира и т. п.). Но возмужавший мастер, художник-новатор настойчиво преодолевал консервативные традиции и давление моды. Он утверждал реализм во всех жанрах музыки [2, c.33].
Моцарт расширил идейный и эмоциональный диапазон симфонической и камерной музыки, внес в нее глубокий психологизм. Он усилил контрастность, напряженность и активность тематической разработки. Драматический конфликт заложен у Моцарта нередко уже в самой музыкальной теме. Так, в первой теме симфонии домажор (“Юпитер”) волевому началу противостоит томительно-нежный образ. Главной партии симфонии соль минор присущи скорбная взволнованность и мужественная энергия. Темы наполнены широким дыханием и гармонически насыщены. “Мелодия Моцарта,— говорил И. С. Тургенев,— льется для меня совершенно естественно, так, как льется какой-нибудь прекрасный ручей или источник”. Певучестью проникнуты все голоса инструментальных произведений Моцарта.
Моцарт создал около 50 симфоний. К венскому периоду относятся шесть симфоний. Одну из них композитор написал для Зальцбурга, другую — для Линца, третью — для Праги. Последние три, самые замечательные, — мибемоль мажор, соль минор и до мажор — при жизни автора ни разу не исполнялись. Они созданы в 1788 году. Название “Юпитер” было присвоено величественной до-мажорной симфонии позднее. Ее можно окрестить также “Героической” симфонией Моцарта. Соль-минорная симфония вся проникнута лирической экспрессией. Это — “Патетическая” симфония Моцарта. Любопытно, что среди всех симфоний Моцарта только две минорные и обе в тональности соль (ранняя написана композитором в семнадцатилетнем возрасте). Самая жизнерадостная и светлая симфония — ми-бемоль мажор. Это поистине “Солнечная” симфония.
Камерная музыка Моцарта филигранно тонка по мастерству. Под впечатлением одного из моцартовских квинтетов юный Шуберт писал в дневнике: «О Моцарт, бессмертный Моцарт! Как много, как бесконечно много таких благотворных представлений о более светлой, лучшей жизни оставил ты в наших душах».
Камерное наследие Моцарта включает, помимо струнных квинтетов и квартетов, ряд ансамблей для струнных инструментов с фортепиано и с духовыми инструментами, для фортепиано с духовыми инструментами, сонаты для скрипки и фортепиано и т. д. Много радости и эстетического наслаждения доставляет “легкая” музыка венского мастера — ансамблево-оркестровые сюиты (дивертисменты, серенады, ноктюрны,) и танцы (“немецкие”, лендлеры, вальсы, менуэты, контрдансы).
Если бы Моцарт оставил нам только симфонии, концерты, сонаты и ансамбли, то и этого было бы вполне достаточно, чтобы признать его величайшим музыкантом своей эпохи и корифеем мировой культуры. Но Моцарт — оперный композитор не уступал Моцарту — симфонисту.
Театральные произведения Моцарта вообще перерастают традиционные жанры. Они образуют синтез современных ему видов оперного творчества. Формы веселой и сентиментальной оперы-буффа и отчасти оперы-сериа сплавились в опере-комедии “Свадьба Фигаро” (1786, Вена) и опере-драме “Дон Жуан” (1787, Прага) - обе на итальянском языке, как и большинство других опер Моцарта. Композитор назвал “Дон Жуана” “веселой драмой”. Он дал собственную трактовку старинной испанской легенде, многократно использованной в литературе и театре, соединив в ней комедию и трагедию. 5 Стиль в музыке – понятие сложное и многозначное, отражающее, прежде всего диалектическую связь содержания и формы [3, c.158].
Стиль как терминологическая категория в музыке возник в конце XVI века, на закате эпохи Возрождения, в период становления и развития закономерностей собственно музыкальной композиции.
Стилевые черты исполнительского искусства – ещё более трудная задача, поскольку следует принимать во внимание, что исполнительская интерпретация опирается не только на объективные данные фиксированного нотного текста, но и субъективные. Ведь известно, что в исполнительском искусстве сочетаются индивидуальный стиль музыканта и господствующие стилевые тенденции эпохи, и интерпретация зависит от эстетических идеалов, мировоззрения и мироощущения исполнителя. Рассматривая, например, исполнительский стиль как историческое явление, можно установить, что каждая историческая эпоха порождала характерные для нее исполнительские течения. Так, в эпоху классицизма откристаллизовался стиль исполнения, строго соответствующий эстетическим представлениям того времени.
Охарактеризовать моцартовский стиль чрезвычайно сложно. Для него в равной степени характерны и величественная, энергичная тема симфонии «Юпитер», и веселый, неудержимо стремительный поток звуков увертюры «Свадьбы Фигаро», и трагическое звучание многих мест «Реквиема». В музыке Моцарта гармонически сочетались просветительский классицизм с его культом разума, идеалом благородной простоты и оптимизмом и сентиментализмом с его культом сердца и идеалом свободной личности. Сохраняя жизненные элементы галантного стиля, но, переосмысливая и подчиняя их более глубокой эстетической концепции, Моцарт утверждал новый прогрессивный путь развития музыки. Индивидуализация образов, наполненность экспрессией, стремительность развития, романтичность, изящество и филигранность, редкая красота мелодики и совершенство формы – вот, пожалуй, черты, которые в некоторой степени характеризуют моцартовский стиль, весьма далекий от мифа о беспечном, наивном художнике, «солнечном юноше», гении, творящем без усилий и раздумий. В своих требованиях к исполнительскому искусству Моцарт был выразителем строгой классической эстетики. Он требовал от интерпретаторов абсолютно точного исполнения всех нот, пауз, украшений, соблюдения надлежащего темпа [3, c.160].
Стиль Моцарта отличается интонационной выразительностью, пластической гибкостью, кантиленностью, богатством, изобретательностью мелодии, взаимопроникновением вокальных и инструментальных начал. Моцарт внёс огромный вклад в развитие сонатной формы и сонатно-симфонического цикла. Моцарту свойственно обострённое чувство тонально-гармонической семантики, выразительных возможностей гармонии (использование минора, хроматизмов, прерванных оборотов и др.)
Заключение
Моцарт вошел в историю музыкальной культуры как гениальный мастер композиции. Для его композиций характерна ясность, красота и совершенство формы, простота как высшая художественная цель, как результат мастерства.
Немало отличных музыкантов занимались изучением творчества Моцарта. В разнообразных исследованиях неодинаково освещались различные стороны деятельности великого композитора. Законы творчества гения здесь сказались во всю свою силу в том смысле, что совершенное им в течении краткой жизни трудно познать до конца многим и многим последующим поколениям. Таково свойство великого.
Моцарт является вершиной, кульминацией мелодического творчества человечества, и ни один из последующих гениев музыки не смог достичь его высот.
Список использованных источников
- Васильева, А. Г. Вариации Моцарта в контексте музыкального наследия композитора// Наука и мир. – 2019. – № 5-3(69). – С. 67-68. – EDN DKRUSF.
- Кирносова, Е. Н. "Эффект Моцарта": pro et contra// Наука 21 века: вопросы, гипотезы, ответы. – 2017. – № 2(23). – С. 29-34. – EDN YHXARD.
- Маслакова, Т. В. Наследие В.А.Моцарта: стиль Моцарта и вопросы исполнительской интерпретации его музыки// В сборнике: ПАМЯТНЫЕ ДАТЫ ИСТОРИИ МУЗЫКИ В ЗЕРКАЛЕ СОВРЕМЕННОСТИ. сборник материалов I Всероссийской научно-практической конференции "Художественный мир П. И. Чайковского: взгляд из XXI века" и II Всероссийской научно-практической конференции "Памятные даты музыкальной истории: Вселенная Моцарта". 2016. С. 157-161.
- Хайрутдинова-Шиллер, О. В. Эффект Моцарта / О. В. Хайрутдинова-Шиллер // Интерактивная наука. – 2022. – № 2(67). – С. 12-14. – DOI 10.21661/r-556036. – EDN PHXIBY.