Развитие анатомии в эпоху Возрождения

Введение

Анатомия - наука о строении (преимущественно внутреннем) организма, раздел морфологии. Различают анатомию животных и анатомию растений. Самостоятельными являются анатомия человека (с ее основными разделами - нормальной анатомией и патологической анатомией) и сравнительная анатомия животных.

Предметом исследования является анатомия, а объектом – история эпохи возрождения.

Целью исследования является изучить особенности развития анатомии в эпоху зарождения, это достигается путем решения следующих задач:

• выявить вклад Леонардо да Винчи в развитие анатомии в эпоху возрождения;
• проанализировать историю анатомических театров в эпоху возрождения;
• изучить развитие анатомии через живопись великих художников.

В рамках работы над исследованием использованы данные о предмете исследования, взятые из научных статей и материалов авторитетных средств массовой информации.

Методологическую основу исследования составила совокупность социологического, статистического, юридического и сравнительного методов. Кроме того, авторами использованы такие общенаучные методы, как анализ, синтез, индукция и моделирование.

Вклад Леонардо да Винчи в развитие анатомии в эпоху возрождения

Величайший вклад Леонардо да Винчи в анатомию состоит в создании целой системы рисунков, которые и в наши дни являются ценным учебным материалом для студентов медицинских вузов [1, с.11].

Леонардо да Винчи изучал анатомию в течение 30 лет, а начал интересоваться ею примерно на 34-м году жизни. Анатомический интерес да Винчи возник во время его обучения в мастерской Верроккьо, недалеко от которой находилась мастерская Поллайоло, – одного из первых художников раннего Ренессанса, занимавшегося в анатомическом театре, дабы изучить мышечную систему человека.

Невозможно точно определить, когда Леонардо начал выполнять вскрытия, которые по его собственным подсчетам он произвел около тридцати. Есть мнение, что это произошло за несколько лет до того, как он впервые приехал в Милан, который в то время был центром медицинских исследований [2, с.66]. Изучение анатомии, изначально интересовавшее его только как художника, к 1490-м годам превратилось в самостоятельную область исследований. Познавая структуру человеческого тела, он был очарован невообразимо сложной и непостижимой её организацией. В течение следующих двух десятилетий он выполнял практическую работу по анатомии на столе для вскрытия в Милане, затем в больницах во Флоренции, Риме, Павии, где он сотрудничал с врачом-анатомом Маркантонио делла Торре.

Леонардо да Винчи изучал работу человеческого тела, как работу машин. Его современники-художники интересовались анатомией как вспомогательным средством для правильного представления о человеческой фигуре, они часто производили резекцию трупов, обнажая мышцы, которые были единственным объектом их интереса. И только очень немногие вскрывали череп, грудную клетку, брюшную полость. Конечно, ранний интерес да Винчи едва ли был больше, чем у других художников, однако направление ума молодого «анатома» было таковым, что он всегда шел в глубину проблемы: познав однажды, как работает какая - либо вещь, он непременно стремился узнать, её строение. И в анатомии он начал использовать именно этот подход.

Добывание объектов для анатомирования представляло для художника немалые трудности. Изначальным материалом, имевшимся в его распоряжении, были головы обезглавленных преступников. Трудности эти объяснялись несколькими причинами: во – первых, отношение религии к действиям подобного рода, во – вторых, ошибочное толкование буллы папы Бонифация VIII «О погребении» XIV века. Но несмотря на это церковь терпимо относилась к анатомированию, если то совершалось тихо, осторожно, но вынуждена была принимать меры, когда тайное становилось явным [4, с.108].

Когда в его руках появилась первая человеческая голова, он был еще новичком в медицине, но он не остановился на изучении внешних сторон черепной коробки. Вспомним известный рисунок, на котором автор показал рассеченный надвое череп так, что на нем четко видны корни зубов, носовые и челюстные пазухи – детали, несомненно, интересные не только для художников.

Именно да Винчи удалось более глубоко и досконально изучить строение человеческого организма, о чём и говорят его научные труды, в которых он подробно описал все свои исследования, связанные с анатомией. Он не просто создал около 600 анатомических рисунков, но и показал на эскизах и набросках частей тела их детальное строение в различных проекциях, сопровождая при этом каждый из них необходимыми записями в виде зеркально перевернутых начертанных строк.

Его анатомические рисунки, отражают не просто его глубокие знания в анатомии, а интерес даже к самым незначительным, казалось бы, на взгляд его современников, неважным деталям. Работы свидетельствуют о том, что он хорошо разбирался не просто в строении органов, но и в их взаимодействии. Так, некоторые рисунки черепа в сагиттальном разрезе включают в себя изображение спинного мозга и его соединения с головой. Во времена Леонардо да Винчи изображение строения тела человека с художественными целями не было распространено, однако вскоре после его смерти это условие стало обязательным в творческой деятельности.

Анатомические тетради да Винчи, дошедшие до нас, говорят о том, что их автор, изучая строение тела животных, в том числе свиней, сравнивал внутреннюю структуру тел человека и животного. Леонардо да Винчи считал, что анатомия некоторых животных, например, быка и свиньи, схожи с человеческой анатомией, и полагал, что это может использоваться для углубленного изучения тела человека и его функций [1, с.10].

По рисункам да Винчи становится очевидно, что ученый прекрасно разбирался в структуре скелета, мускулов, сухожилий, строении сердца, кровеносной системы. Например, известен анатомический рисунок мужской фигуры, который содержит подробную прорисовку «древа» основных кровеносных сосудов, также включает в себя изображение сердца, печени, почек. Доступ Леонардо да Винчи к процессу вскрытия трупов позволял ему 205 досконально изучать каждую часть человеческого тела, включая мозг и череп. Благодаря этому Леонардо создал рисунок с комментариями, где изобразил мозг, его отделы, а также нервную систему человека. Большое значение Леонардо да Винчи отдавал изучению мышц и сухожилий на пальцах. Он был первым, кто нарисовал позвоночник правильно, близко подошел к пониманию того, как в организме циркулирует кровь. С большой точностью художник описал желудочки и предсердия, подробно проанализировал структуру и функционирование клапанов сердца, указал на наличие трехстворчатого клапана сердца. В своем эксперименте он из стекла сделал модель клапана аорты, через которую накачал воду, смешанную с семенами травы, для изучения вихрей в расширении корня аорты. Ученый пришел к выводу, что эти вихри имеют решающее значение для закрытия клапана – открытие, которое было подтверждено только в двадцатом веке. В своей работе ученый сделал смелое, но неверное утверждение, что кровь делится на две части, одна из которых остается в сердце человека на протяжении всей жизни, но с течением лет портится, приводя к старению организма, а вторая циркулирует по всему организму. Он прекрасно понимал физиологию человеческого сердца, но не имел ни малейшего представления о циркуляции крови.

Говоря о Леонардо да Винчи, нельзя не упомянуть об одном из его самых знаменитых рисунков – плоде в чреве матери. В комментариях к нему он говорит о том, что этому эмбриону около четырех месяцев. Но несмотря на свое желание как можно более точно передать особенности строения человека, Леонардо да Винчи был подвержен влиянию идей Средневековья. Так он считал, что человеческая половая система во многом аналогична той, что есть у растений. Чтобы проиллюстрировать свою идею, что плод развивается как семя, Леонардо да Винчи нарисовал утробу, которая будто открывается в виде лепестков цветка. Ошибочный в некоторых деталях, в других, особенно в изображении положения плода и пуповины, автор совершенно точен в своем рисунке. Плод выполнен настолько профессионально, что в наши дни иллюстрируется в медицинской литературе. И это только один из серии рисунков художника, отражающий процесс роста эмбриона от зачатия до рождения. Становится интересным, как художник смог постичь процесс развития плода. Известно, что он в этих целях вскрывал и изучал коров и свиней, находящихся на разных периодах онтогенеза, на что указывают некоторые детали, например, плацентарная оболочка на рисунке более соответствует коровьей, нежели человеческой [1, 12].

Флорентийский художник достиг таких высот в изучении анатомии, к которым человечество пришло спустя не одно десятилетие после. Рисунки эмбрионов почти полностью соответствуют тем, которые показывает современный ультразвук, а изображение, например, плеча, выглядит практически так же, как современные трехмерные визуализации. Естественно, острая наблюдательность, богатейшее воображение и способность отделять себя от окружающего мира, – именно эти качества, которыми, несомненно, обладал Леонардо да Винчи, помогли ему стать мастером, знаменующим 206 вершину Ренессанса. Он всегда был прямолинеен и неудержим в своем стремлении к знаниям. Жажда познания сделалась для него смыслом жизни, самым великим искушением, ставшее для него «проклятием». Да Винчи хотел проникнуть в тайну, как устроено тело человека, как оно работает, но скончавшись в 1519 году, он так и не успел завершить свое исследование. Его труды не были опубликованы; великое наследство да Винчи досталось его ассистенту Мелзи, и, конечно, всему человечеству.

Современные ученые и исследователи уверены, что труды да Винчи обогнали его время на три сотни лет, они помогли многим поколениям в познании строения и организации человеческого тела.

История анатомических театров в эпоху возрождения

В настоящее время анатомический театр понимается как помещение для учебного вскрытия трупов и чтения лекций в медицинских учреждениях. Исторически анатомический театр – это специфическое явление культуры эпохи барокко: театрализованное вскрытие трупов врачами в парадных костюмах и даже нередко сопровождаемое мелодией. Отсюда и получилось название — theatrum anatomicum, анатомический театр.

Целью создания анатомических театров было вовсе не развлечение народа. Врачи, художники, скульпторы посещали анатомические театры с профессиональным интересом. Например, великий Леонардо да Винчи не только посещал такие театры, но и сам проводил вскрытия. Благодаря этому он смог изобразить различные органы человеческого тела, что существенно повлияло на развитие анатомии [7, c.1486].

До появления анатомических театров вскрытие трупов было практически невозможно, так как религия и законы запрещали это. Но, однако же, еще до нашей эры вскрытия трупов проводились. Например, в Египте по распоряжению царя Птолемея II трупы преступников стали передавать врачам для научных исследований. К этому времени относятся первые анатомические исследования Герофила и Гиппократа.

Наконец, в эпоху Возрождения запреты стали постепенно сниматься. Ученым удалось доказать церкви, что такие запреты антигуманны. Ведь отсутствие знаний в области анатомии, не дает врачу оказать медицинскую помощь больному. А это противоречит постулатам о любви к ближнему и обязанностям христианина прийти на помощь страждущему.

Первые анатомические театры появились в Италии в XV—XVI вв. Старейший анатомический театр был открыт в Падуе в 1594 г. Его здание сохранилось до наших дней. В России анатомические театры появились в 1698 г во время правления Петра I. Известно, что сам Петр I интересовался наукой о строении человеческого тела и неоднократно собственноручно проводил вскрытия и препарировал трупы. В 1726 году анатомический театр был переведен в здание Кунсткамеры. По мере развития анатомические театры превращаются в анатомические институты, более обширные и снабженные средствами для исследовательской работы. Таким образом, создание анатомических театров способствовало развитию анатомии и медицины. Благодаря им у человека была возможность узнать о внутреннем строении тела [7, c.1486].

Развитие анатомии через живопись великих художников

Во второй половине XV и на протяжении всего XVI века отмечается значительное возрастание интереса представителей живописи к анатомии, что преследовало цель более реалистичного изображения человека, особенно обнаженных частей его тела. Однако, изучение художниками анатомии выходило за рамки чисто анатомического познания человеческого тела и вписывалось в общие представления о тесной взаимосвязи Человека как микрокосма и окружающей среды, в первую очередь, природной. Этому способствовало возрождение интереса к наследию античной культуры и понимание человека как уникального существа.

Необходимость практического знания анатомии побудило многих художников эпохи Возрождения наблюдать процессы анатомических вскрытий, а некоторых из них – непосредственно заниматься анатомированием тел. Так, Леонардо да Винчи не только лично производил вскрытия, но и составил серию (около 750) набросков под общим названием «Анатомические рисунки» (начало XVI в.).

31 января 1632 года голландский хирург и анатом Доктор Тульп провел в Амстердаме лекцию о мышечных сухожилиях в руках человека. Этот факт задокументировал на своей картине великолепный мастер Золотого века Голландии – Рембрандт. Многие пытаются найти глубокий смысл на этом полотне. Однако, истинное его назначение удивит многих.

Рембрандта считают одним из выдающихся художников голландского барокко. О нем говорят цифры: 40 лет творческой карьеры, 400 картин, 1000 рисунков, 300 гравюр.

В Нидерландах была традиция проведения лекций по анатомии, основанная пионером-анатомом Андреасом Везалием (1514-64). Один раз в год предводитель анатомии, глава гильдии хирургов, проводил лекцию для членов своей гильдии с показательными хирургическими действиями (в процессе зачастую использовался труп человека). Такая же обязанность была и у Николаса Тульпа. В 1628 году доктор Тульп был назначен проектором Амстердамской гильдии анатомии. Его лекция состоялась 31 января 1632 91 года. Именно эту сцену изображает Рембрандт в «Уроке анатомии доктора Тульпа» [5, c.88].

Главный герой картины – доктор Николас Тульп – получил должность профессора в 1628 году. Назначение подразумевало проведение открытых лекций, одна из которых состояла в 16 января 1632 года. Именно эта сцена попала на полотно.

Картина, написанная Рембрандтом, выделялась среди работ других живописцев благодаря следующим особенностям композиции.

В то время люди на групповых портретах стояли или сидели лицом к зрителю. Любой другой художник воспользовался бы «заготовкой» и попросту заменил их лица, однако Рембрандт расположил героев этого полотна в форме пирамиды. В вершине оказался второстепенный персонаж, а не доктор Тульп. Взгляды коллег профессора направлены в разные стороны, а не на зрителя;

Нидерландский живописец мастерски применил игру светотени и выделил лицо профессора при помощи контраста. Фигура Тульпа не только выделяется благодаря наличию шляпы (это атрибут, указывающий на знатность господина), но и кажется наиболее яркой и четкой;

В основании пирамиды лежит тело покойника. В то время существовала традиция закрывать головы умерших на картинах. Однако Рембрандт отошел от нее и расположил мертвеца в тени, при этом сделав акцент на бледности трупа. Данный прием создал контраст между ним и лицами ученых-хирургов, подчеркнув их свежесть и румяность. Кстати, проводить вскрытие разрешалось только на урках.

Все эти особенности – следствие присущего живописцу реализма изображения. Художник намеренно использовал необычные для того времени приемы при составлении композиции.

Главный герой картины, доктор Николас Тульп, был выходцем из семьи торговца. Имя, которое указано в названии полотна, – это его псевдоним. При рождении ему дали имя Клас Питерс. Чтобы казаться 92 благороднее и солиднее, он усложнил его и стал Николасом. Фамилия Тульп была обусловлена финансовой лихорадкой из-за тюльпанов [5, c.89].

Художник «приукрасил» ситуацию. В реальности доктор не проводил аутопсию, а лишь делился своими знаниями в форме лекции. Непосредственно вскрытием занимался кто-нибудь из его коллег. Более того, лицо урки было бы невозможно разглядеть, потому что для борьбы с неприятным запахом помещение «окуривали». Наконец, аутопсию начинают с брюшной полости, так как именно эта часть тела портится быстрее всего.

Перечисленные выше несоответствия были созданы намеренно, чтобы на картине основное внимание уделялось главному герою. Однако художник совершил ошибку, изображая тело умершего. Согласно историческим фактам, им был казненный за воровство преступник по имени Адриан Адриансон. Проявляется она в анатомии трупа: правая рука значительно короче левой. Вот некоторые объяснения этой ошибки:

Рембрандт мог написать руки не с настоящего покойника. В 1669 году антиквар и специалист по генеалогии Питар ванн Бредероде передал ему часть своей коллекции, в которую входили различные раковины, кораллы, образцы оружия, фарфоровые изделия, а также «четыре освежеванные руки и ноги». Их забальзамировал основатель современной анатомии Везалий (Андреас ванн Везель). Вероятно, именно их он использовал при создании полотна.

Правую руку он написал с трупа, а левую – с иллюстраций Джулио Кассерио к труду по анатомии Адриана ванн ден Спигела. Там конечность отделена от тела, возможно, и на полотне изображено то же самое.

Вору могли отрубить правую руку перед казнью, поэтому художник дорисовывал кисть самостоятельно. При таком раскладе он мог ошибиться с размерами.

Таким образом, «Урок анатомии» – картина, которая стала сенсацией в момент своего появления. Рембрандт проявил мастерство при ее написании, однако дело не обошлось без некоторых ошибок. Впрочем, полотно все равно считается одной из наиболее выдающихся работ живописца и даёт современникам представление о начальных этапах формирования анатомии как науки.

Заключение

Таким образом, наибольший вклад в развитие анатомии в эпоху возрождения внес Леонардо да Винчи.

Леонардо да Винчи - это один из величайших изобретателей и учёных эпохи Возрождения, внёсший огромный вклад в развитие медицины в общем и анатомии в частности. За свою жизнь он вскрыл несколько десятков трупов, сделав множество зарисовок костей, мышц, сердца и других органов и составив письменные пояснения ко всем своим рисункам. Эти изучения позволили ему изучить формы и пропорции тела человека, выдвинуть первую в истории классификацию мышц, разделив их функции с точки зрения законов механики. К сожалению, мало какие открытия были опубликованы в годы жизни великого итальянского учёного, ведь все его анатомические изыскания над трупами людей были не законны. Поэтому большинство идей Леонардо да Винчи так и не увидели свет, не стали достоянием общественности, оставшись лишь эскизами и заметками в его журналах. И лишь много лет после смерти да Винчи ученики опубликовали большую часть его работ, ещё больше прославив имя своего наставника.

Так же, была изучена история анатомических театров в эпоху возрождения.

Первые анатомические театры появились в Италии в XV—XVI вв. Старейший анатомический театр был открыт в Падуе в 1594 г. Его здание сохранилось до наших дней. В России анатомические театры появились в 1698 г во время правления Петра I.

По мере развития анатомические театры превращаются в анатомические институты, более обширные и снабженные средствами для исследовательской работы. Таким образом, создание анатомических театров способствовало развитию анатомии и медицины. Благодаря им у человека была возможность узнать о внутреннем строении тела.

Список использованных источников

1. Абдулкеримова, М. М. Леонардо да Винчи - основоположник анатомии// Леонардо да Винчи - гений на все времена (к 500-летию со дня смерти): материалы международной научно-практической конференции, Астрахань, 29 ноября 2019 года. – Астрахань: Астраханский государственный медицинский университет, 2020. – С. 10-13.
2. Гантамиров, Т. Т. Леонардо да Винчи и анатомия// Вестник Медицинского института. – 2020. – Т. 17. – № 1. – С. 61-66.
3. Гогиев, С. У. Педагогические аспекты медицины в эпоху Возрождения// Бюллетень медицинских интернет-конференций. – 2019. – Т. 9. – № 10. – С. 471.
4. Максимов, Р. Э. Вклад Леонардо да Винчи в анатомию и патоморфологию// Леонардо да Винчи - гений на все времена (к 500-летию со дня смерти): материалы международной научно-практической конференции, Астрахань, 29 ноября 2019 года. – Астрахань: Астраханский государственный медицинский университет, 2020. – С. 108-111.
5. Черноморцева, Е. С. Анатомия глазами художников эпохи Возрождения// Интегративные тенденции в медицине и образовании. – 2021. – Т. 3. – С. 88-93.
6. Хабирова, Е. Р. Анатомия без Леонардо да Винчи - шаг назад на сотни лет// Леонардо да Винчи - гений на все времена (к 500-летию со дня смерти): материалы международной научно-практической конференции, Астрахань, 29 ноября 2019 года. – Астрахань: Астраханский государственный медицинский университет, 2020. – С. 202-207.
7. Яшина, В. С. История анатомических театров// Бюллетень медицинских интернет-конференций. – 2015. – Т. 5. – № 12. – С. 1486.